LA SECTA es uno de esos grupos ajenos a todo lo que pasa a su alrededor en el panorama musical contemporáneo. Fieles a una misma idea desde su formación, no solo son parte de la historia de la música vasca por ser una de aquellas primeras bandas en enarbolar la bandera del Garage, la Psicodelia o el primer High Energy local, sino que, a base de esfuerzo, ganaron a pulso ser dueños de uno de los historiales más sorprendentes y desconocidos del Estado. Con más de 30 años de carrera, son la única banda que sobrevivió a su propia generación y a pesar ⸻o a favor⸻ de todos sus cambios de formación, el grupo ha conseguido llegar a editar más de 70 referencias para varios sellos internacionales de la talla de: Munster Records, Hell Yeah, Yep!, Sympathy For The Record Industry, Get Hip, Gasatanka, cords, Paranoiz, Max Picou, Subterfuge, Planet of Noise, Vicious Circle o Kinetic Vibes. Es de agradecer que todavía hoy jugueteen sobre el escenario con esa humilde honestidad de los que están en esto por pura afición.

Esta es la historia completa de Spacemen 3, una banda cuya breve historia se caracterizó por el exceso, la sobredosis, la ambición y el trance hipnótico. Imprescindible en el Rock alternativo de finales de los 80, y visionarios de lo que se convertiría en el Indie británico de los primeros 90, Spacemen 3 reúne todas las condiciones para ser considerados como un verdadero grupo de culto antes de que el brillante experimento psicodélico se consumiera, a principios de la década de los noventa. Antes de hacerlo, el grupo de Peter Kember (Sonic Boom) y Jason Pierce (J. Spacemen), dio al mundo un vigorizante antídoto contra la música de baile de los 80. Y en su lugar, nos ofrecieron ruido lisérgico y sonidos espaciales heredados de 13th Floor Elevators, Suicide, Pink Floyd, MC5, Stooges o la Velvet Underground. Escuchar a los Spacemen 3 ⸺solo en tu habitación, a las 8 de la mañana, después de una noche de fiesta⸺, puede generar la misma sensación que el sol de invierno entrando por la ventana con demasiada fuerza; no tienes ganas de hacer nada más allá de beberte la última cerveza que queda en la habitación mientras escuchas “Walking with Jesus” tumbado encima de la cama, pensando en la mierda de vida que te espera. Cansado sí, pero en el paraíso.

Nadie, tras medio siglo desde su publicación, ha escrito algo así. No al menos con esa frescura. Tampoco con una honestidad tan despiadada y, al mismo tiempo, divertida. David Bowie, Simon Reynolds, Greil Marcus o Jarvis Cocker, entre muchos otros, lo consideran uno de sus libros favoritos, una obra hasta la fecha nunca superada. The Guardian, por su parte y con letras doradas, lo nombra el Gran Libro sobre Pop. Cohn nos dice que está ahí, en primera línea; es testigo de todo y ha venido a contárnoslo. Es un fan escribiendo sobre su obsesión, el pop, con una pulsión y erudición tremendas. También con una pasión que es pura y cristalina. «¿Qué le falta a este libro? —se pregunta Kiko Amat en el prólogo a esta edición–. No mucho, a decir verdad. No mucho. Awopbopalobop Alopbamboom es puro totalitarismo adolescente, eso sí, y como tal hay que leerlo. El Año Cero llegó, y en un flash se marchó, parece decirnos. Cohn habla de las raíces, de Elvis y James Brown, el Merseybeat y los mods, pero le pone el cerrojo a la era y al género en 1968, asegurando que la época dorada había terminado, que tanto Beatles como Stones estaban acabados, geriátricos, arterioescleróticos, pura carne de anuncio de detergente, y que desde entonces solo podía haber degeneración, pretenciosidad, impureza y tedio. Me maravillaba con cada frase, cada staccato, cada comparación, cada maldito epigrama de Cohn.Este es el mejor libro sobre pop jamás escrito, pensé entonces, cuando no había leído otro. Y lo sigo pensando ahora, cuando he leído todos los demás».

Esta es la esperada reedición, tras más de dos décadas descatalogada, de una de las obras monumentales del pop enérgico y el rock and roll en su momento más dulce y también salvaje escrito por el «padre» de la crítica musical.